Per què una novel·la no es pot escriure sense aprendre a esperar

Hi ha una cosa que incomoda molt quan escrivim.

Esperar.

Ens agrada sentir que avancem. Que cada dia hi ha més pàgines. Que el manuscrit creix. Que podem mesurar el progrés. Necessitem la sensació que la novel·la es mou. Quan això deixa de passar, apareix una inquietud molt difícil de suportar.

Potser m’he encallat.

Potser ja no sé continuar.

Potser aquesta novel·la no arribarà enlloc.

Però hi ha una experiència que gairebé totes les autores acaben vivint.

Moltes de les millors decisions d’una novel·la no apareixen mentre escrius.

Apareixen mentre esperes.

Quan una persona arriba perquè vol aprendre a escriure un llibre, acostuma a pensar que escriure consisteix a produir text. Si avui no ha escrit res, sent que ha perdut el dia. Si una setmana passa sense avançar capítols, té la impressió que la novel·la s’ha aturat. És una sensació molt habitual.

També és profundament enganyosa.

Perquè una novel·la continua treballant encara que tu no estiguis escrivint.

Continua mentre camines.

Mentre condueixes.

Mentre cuines.

Mentre llegeixes un altre llibre.

Mentre escoltes una conversa al tren.

Mentre dorms.

Hi ha preguntes que no es poden resoldre només asseguda davant d’una pantalla.

Necessiten temps.

No perquè siguin difícils.

Perquè encara no estan preparades per ser enteses.

Per això treballem des del Mètode Mandarina. Perquè una part molt important de l’ofici consisteix a distingir entre abandonar una novel·la i deixar-li espai perquè maduri. Són dues coses completament diferents. L’abandonament trenca la relació amb el llibre. L’espera la continua alimentant. Encara hi penses. Encara observes. Encara fas preguntes. Simplement has deixat de forçar una resposta que encara no existeix.

I aquesta diferència és decisiva.

Vivim en una cultura que desconfia molt de l’espera. Tot ens convida a reaccionar de seguida. A contestar immediatament. A publicar tan aviat com sigui possible. A decidir ràpid. La literatura conserva una altra velocitat. Sap que hi ha intuïcions que només es tornen visibles quan deixem de perseguir-les. Sap que hi ha personatges que necessiten mesos abans que entenguem què els passa de debò. Sap que hi ha finals que només apareixen quan deixem d’intentar trobar-los.

Esperar no és deixar de treballar.

És una manera diferent de treballar.

Els tres recorreguts per aprendre a escriure estan pensats perquè aquesta espera no es visqui amb culpabilitat. Al principi moltes persones senten que sempre haurien d’estar produint més. Amb els mesos descobreixen que també existeixen períodes de sedimentació. Temps en què aparentment no passa res i, tanmateix, la novel·la està reorganitzant-se per dins. Quan tornen al manuscrit, una decisió que semblava impossible apareix amb una naturalitat sorprenent.

No perquè hagi arribat la inspiració.

Perquè la mirada també ha tingut temps de madurar.

També hi ha una altra confusió molt habitual. Moltes persones pensen que esperar és una forma de bloqueig. Però el bloqueig acostuma a anar acompanyat de por i d’evitació. L’espera literària és una altra cosa. Continua observant. Continua llegint. Continua fent preguntes. El llibre encara és viu. Només està respirant a un altre ritme.

Aquesta diferència és molt important.

Perquè evita que convertim qualsevol pausa en un fracàs.

També és aquí on l’acompanyament individual per a escriptores i escriptors és especialment valuós. Perquè moltes vegades una autora no sap distingir si necessita insistir una mica més o si, al contrari, ha arribat el moment de deixar reposar la novel·la uns dies. Aquesta decisió no es pot prendre amb una fórmula. Depèn del manuscrit, del moment i de la pregunta que està intentant sostenir. Una mirada externa ajuda a reconèixer aquest ritme sense precipitar-lo.

També explica per què pots començar quan vulguis. Perquè ningú no escriu una novel·la sencera només acumulant hores davant de l’ordinador. També s’escriu vivint, observant, rellegint i deixant que determinades preguntes trobin el seu temps. Aquest temps no es pot programar. Però sí que es pot respectar.

També és aquesta la manera com entenem una escola artesana d’escriptura. Una escola artesana no accelera artificialment els processos. Acompanya cada autora perquè aprengui a distingir quan la novel·la necessita avançar i quan necessita respirar. Perquè una obra no només es construeix amb decisions. També es construeix amb el temps que deixem perquè aquestes decisions puguin arribar quan encara no sabem formular-les.

Al final, moltes persones pensen que escriure consisteix a no deixar mai d’escriure.

Les autores que conviuen molts anys amb aquest ofici acaben descobrint una altra cosa.

També s’escriu esperant.

No una espera passiva.

No una espera resignada.

Una espera plena d’atenció.

Plena de preguntes.

Plena d’una confiança molt discreta que sap que hi ha coses que només apareixen quan deixem de voler controlar-les.

I és precisament aquesta capacitat d’esperar, tan estranya en un món que exigeix immediatesa, la que acaba permetent que una novel·la trobi una profunditat que cap pressa no ha estat mai capaç d’escriure.

Utilizamos cookies para asegurar que damos la mejor experiencia al usuario en nuestro sitio web. Si continúa utilizando este sitio asumiremos que está de acuerdo.